Un homenaje al legado de Chabuca Granda desde el diseño interior

Ubicación

Lima, Perú 

Tipo de proyecto

Diseño por Dip Restaura

Colores Aplicados

Avellana | Cartagena | Inox | Ámbar | Burdeos | Positano | Mamba | Galápagos |

La edición 2025 de CASA DIP toma lugar en la histórica Casa de la Riva, en el corazón del Centro de Lima. Este año, el evento rinde homenaje a la voz sensible y poderosa de Chabuca Granda, celebrando su aporte al arte y la identidad cultural peruana.

En este escenario, Pelikano participa como Marca Oro, reafirmando su compromiso con el diseño contemporáneo y la creación de espacios que exalten la emoción, la memoria y el sentido de pertenencia.

Tiempo de Sentir — La Colección 2026

El color que narra, la textura que abraza

En la Casa 10, Pelikano presenta su nueva colección 2026: Tiempo de Sentir, diseñada junto a Blako Studio bajo un concepto de galería sensorial.
La propuesta invita a relacionarnos nuevamente con el material desde lo táctil, lo emocional y lo humano, reconociendo que los espacios tienen la capacidad de contar historias.

Los nuevos colores y texturas dialogan con el homenaje a Chabuca, evocando tradición, fuerza femenina, identidad y modernidad:

  • Burdeos — La emoción hecha color. Profundo, audaz y sofisticado.

  • Cartagena y Positano — Maderados con textura synchro que evocan la naturaleza viva, cálida y auténtica.

  • Avellana — Clásico reinventado, acogedor y versátil para espacios que abrazan.

  • Mamba — Carácter y presencia. Un acabado que convierte lo cotidiano en extraordinario.

  • Inox — Lujo silencioso. Un metálico cepillado que no grita, pero permanece.

  • Galápagos — Biodiversidad y memoria. Inspirado mediante IA en el caparazón de la tortuga gigante de las islas.

Cada color es una invitación a sentir, a elegir desde la emoción, a diseñar desde la historia personal.

Pelíkano en la muestra: La forma en que el material transforma la atmósfera

La colección Tiempo de Sentir se encuentra también en otros espacios de CASA DIP, acompañando propuestas de destacados interioristas que interpretan el espíritu de la música criolla a través de la arquitectura de interiores:

Escrito por Camila Bravo, Diseñadora de interiores de Ecuador.


“La Cocina de la Tradición”
Alferdo Suito, Takashi Higa y Giorgio Altuna integran Galápagos en la isla, Avellana en la carpintería y Positano en una estantería de doble altura que envuelve el ambiente con calidez. Además, hicieron una estantería con Tívoli.

“La Flor de la Canela”
Fernando Ramírez utiliza Positano como revestimiento principal y Roble Negro como cierre visual de elegancia.

“Entre Sombras y Aromas”
Sandra San Miguel crea un refugio emocional donde Avellana se convierte en el protagonista de un mobiliario envolvente.

“Luz de Lima”
Alejandra Ruiz y Fernando Valverde combinan la sutileza del Lino con la presencia del Burdeos en un espacio cálido y luminoso.

“Sala del verso”
Carla Canepa y Vivi Modonese construyen un librero curvo de presencia monumental, donde la melamina se transforma en arquitectura escultórica.

“Estampa de suspiros”
Andrés Rieckhof y Adrián Vera emplean Burdeos y Avellana en revestimientos envolventes que narran memoria, intimidad y carácter.

Museo Chabuca Granda
Mari Cooper y Marcela Vásquez integran Inox para destacar objetos que preservan la esencia de la música criolla.

Escrito por Brenda Ruiz, Arquitecta de Interiores, Perú.

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Pelíkano está transformando la carpintería